ただ、娘を救いたかった―――。
絶対に諦めない家族が挑んだ、愛の実話。
映画「ディア・ファミリー」公開記念インタビュー

話す人たち

映画『ディア・ファミリー』は、愛知県で起きた実話をもとにした家族愛とモノづくりへの情熱が描かれた物語。舞台となった春日井市を中心に、リニア・鉄道館（名古屋市）、芦原小学校（豊橋市）、津島駅（津島市）、豊川稲荷駐車場前交差点（豊川市）、幡豆中学校（西尾市）など、県内7市で撮影されました。
大泉洋さん・菅野美穂さん・福本莉子さんらが出演する本作は、2024年6月14日（金）に全国公開されました。
プロデューサーの岸田一晃さん・大瀧亮さんに、ロケ地の魅力や映画制作の想いをうかがいました。

愛知県を舞台に選んだのは

印象に残るロケ地は

岸田Ｐ：私が印象に残っているのは、西尾市にある幡豆中学校前の坂道です。生まれつき心臓病疾患を持つ次女・佳美さんが幼少期から成長する過程をワンカットで描くシーンで、病気の辛さや通学の大変さを抱えながらも、前向きに生きようとする姿が感じられる素晴らしいロケーションでした。

大瀧Ｐ：小学校への通学のシーンを撮影した豊川市の豊川稲荷駐車場前交差点も思い出深いですね。幼少期の佳美さんがバギーに乗って登校中、同級生にからかわれ、横断歩道を渡り切れずに道路の真ん中で立ち往生する場面です。20台くらいでしょうか、1970年代の車をお持ちの方に全国から集まっていただき、道路を封鎖して撮影しました。大掛かりな撮影で、他ではなかなかできませんね。

ロケ地に選ぶ条件とは

大瀧Ｐ：結果論ではあるのですが、ご当地のものはご当地で撮らせていただくのが一番だと感じています。愛知県のお話を他県で撮るのは違うのかなと。その土地の方に「自分たちの映画」だと思っていただき、一緒に宣伝していただくことは、大きな追い風となり、公開時にパワーとなって跳ね返ってきます。土地に対するリスペクトはとても大事だと思います。

ロケを受け入れる地域の方に伝えたいこと

おすすめの愛知グルメ

愛知県の魅力

名古屋は活気ある大都会でありながら、古くて魅力的な建物が大切に残されているところ、少し車を走らせれば美しい緑や海があり、日本の原風景が広がっているところが魅力ですね。そして、食べ物。鰻といえば静岡県の浜松というイメージでしたが、ひつまぶし＝名古屋ではないかということで（!?）鰻が本当に美味しかったです。食べ物も愛知県の魅力ですが、今回関わらせていただいた方々の本当に温かいお人柄、これが一番の魅力だと感じました。お陰様で楽しく幸せな撮影ができたことに心から感謝しています。

ロケ誘致を活用した地域活性や観光振興のプロモーションへのアドバイス

「私の町にはこういう場所があります！その周りにこのような場所があります！」と隣接する市や県で情報を共有・発信し合うことで、地点から地域での撮影が可能になり、さらにプロモーションの際もより広範囲に宣伝展開することができます。

『ディア・ファミリー』 実話ならではの重み

守らなければならない事実に脚色を加えて、よりこの実話が彩りよく、深く、お客様に刺さるように、原作者の清武英利さん・脚本家の林民夫さんと何度も脚本を練り直し、その都度、筒井さんご本人に確認いただきました。時代検証を重ね、医療機器開発の過程をわかりやすく、かつその閃きがとても素晴らしいものだとわかるように映像化するのは、針の穴を通すような作業で全部署が全身全霊を注ぎました。

たった1枚のその写真をたよりに、ロケーションナビ・にしおさんのご協力のもと、「一色さかな広場」の広大な駐車場を素材として撮影し、建物や看板、車、タクシーなどはすべてCGで加工しました。高所作業車を使用して撮影し、車やエキストラをどう配置するか、美術でどこまでやるかなど、VFX・撮影それぞれの担当者で検証を重ね、あのワンカットを作り上げていきました。いわゆる「VFX」と呼ばれるものは、ド派手なアクションやSFで使われると思われがちですが、実は風景や背景に多用されていて、一見実写だと思えるようなものでも全てCGだったりします。本作は現代から始まり1970年代に戻る設定のため、1970年代の名古屋駅を完全に再現することで、観ているお客様にも一緒にタイムスリップしていただきます。ここでお客様が少しでも違和感をもつと、それが気になったまま映画を観続けることになってしまうので、時代検証とCGの技術を駆使し、CGと気づかれないよう緻密に作業を行いました。今回のVFXの中で最も成功したカットだと思います。

いまこの時代にこの映画を送り出す意義とは

岸田Ｐ：コロナ禍では、映画は不要不急なもの、社会を運用していく上で必要のないもの、三密が全て揃っているものとされ、我々のような職業はほぼ無職になりました。東宝は2020年に１本も映画が撮れず、企画中の全作品の棚卸を行いました。コロナが明けた世界で何が求められるか全く読めませんでしたが、『ディア・ファミリー』は「絶対にやるべきだ」となったのです。本作には医療現場への取材や医療器具のレンタルが必要でしたが、当時の逼迫した医療現場は「映画どころじゃない。来てくれるな」の門前払い状態。それでも会社として「やるべき」となったのは、この物語の企画の強さがあるからだと思います。この作品は「作りたい映画」というより「作らなければいけない映画」でした。宣政さんの想いや、彼らが成し遂げてきたことを映画という媒体を通じて届けたい、そしてこの映画のカテーテルのように、そのバトンが多くの人に広がってほしいと願っています。

大瀧Ｐ：世界中が「死」を身近に感じた時期があったからこそ、生きることがどれだけ尊いか実感できたと思いますし、そのことを伝えらえる作品だと思います。機は熟したではないですけれど、未来永劫色あせることなく受け取っていただける作品だと思いますので、我々も映画化を諦めずにねばってよかったです。コロナ禍を経て、世の中にお届けする意義をより感じることができました。

上映後の手応え

岸田Ｐ：三女の寿美さんに「佳美ちゃんが戻ってきてくれたような気持ちになりました。映画を観れば、毎回佳美ちゃんに会える」と言っていただいたのが一番嬉しかったですね。

高橋康進さんによる奇跡続きの裏話

―――春日井市を舞台に
実話である以上、主人公が住んでいた町や経営していた工場を見ずに進めるわけにいかない、とにかく行ってみようと、何もわからないまま春日井市に向かいました。春日井市役所に飛び込んだのは、2022年9月。ちょうどその頃、春日井市の実話をもとにした映画の撮影中で、春日井市観光コンベンション協会の林越さん・若林さんが、当時まだ春日井市にはなかったフィルムコミッションのような仕事を兼務していました。私はこれまでの経験から、このようなタイプの映画は地元の方からのご協力なしには良いかたちにならない、逆に言えば、地元の方の熱意がこの映画を素晴らしいものに押し上げてくれるはずという確信があり、林越さんに「本作は絶対に春日井市で撮影すべきです！」と熱弁を振るいました(笑)

―――工場ロケ地の奇跡
春日井市を中心に愛知県内でロケハンを始めましたが、行く前から大変なロケハンになるだろうとは予想していました。1970年代の風景を探しても、そのまま撮れるのはせいぜい古い建物の内部だけ。道路の路面、白線、標識、周りの建物……みなどこかしら新しくなっていて、美術やCGなどで何らかの加工をするのが大前提でした。
制作部で手分けして、取り壊し寸前の繊維工場、加工の自由な廃墟に近い工場、実際に稼働している樹脂工場などを見てまわり、オープンセットを作ることも含めて撮影許可をいただきました。美術デザイナーの花谷秀文さんと装飾の小山大次郎さんにいくつか候補を見せたところ、（最終的に工場のロケ地となった）昌和工業さんを見た瞬間「これだ！」となりました。奥の古い建物、事務所、狭い路地のような空間、門から見た全体像など、かなりしっくりきたようでした。花谷さんからカメラマンの山田康介さんに「良いところあったんだ。ここならこういうふうにオープンセットを建てられる」と言っていただき、月川翔監督も「ここならいける」と確信し、意外にも運良く、すんなり決まりました。
今思えば、林越さんに初めてお会いし、メインとなる工場の相談をした際「昌和工業の社長・風岡明憲さんをよく知っているので、恐らくOKだと思う」というところから全てが始まったような気がします。工場での撮影は土日中心とはいえ、それでも日数が足りず、平日に何日も工場を休んでいただかなければなりません。かつ、稼働中の敷地内にオープンセットを建てる必要もありました。本来の業務にどれだけ支障が出ていたか計りしれませんが、それらを快く引き受けてくださいました。住み込みのベトナム人従業員の方々には移住、工場内にある別会社の方はオフィスを移転までしていただき、さらに照明機材や備品などを置くための倉庫まで貸してくださいました。社長の風岡さんと奥様 、従業員の方々の全面的なご協力がなれければ、ここでの撮影は本当に不可能だったと思います。撮影最終日、主演の大泉洋さんと菅野美穂さんが「ありがとうございました！」と風岡社長と握手されていた姿が、言葉では語り尽くせない我々の気持ちを代弁していただいたように思います。

―――新幹線撮影の奇跡
本作では、主人公が名古屋から長野や東京の医師に会いに行くため、1970～90年代の新幹線のシーンが必須でした。名古屋にある「リニア・鉄道館」では、宣政さんが実際に乗っていた当時の新幹線だけでなく、長野に行くための列車まで展示してあることがわかりました。しかも、70年代、80年代、90年代と、それぞれの年代で主人公が乗っている新幹線も型が違う… JR東海さんのこの施設は、近年撮影がなかなか難しく、許可が降りないだろうと言われていましたが、 ダメ元で、なごや・ロケーション・ナビの三宅友里さんに相談したところ、意外なことに、話の内容としても新幹線との脈絡があるということで、撮影に協力していただけることになりました。しかも、シーンの年代に合わせた車輌でそれぞれのシーンを撮影することができました。 今まで小規模の撮影はあったようですが、これだけ大規模な撮影は初めてとのことで、JR東海さんには感謝してもしきれません。印象的だったのは、主人公が泣くシーンです。本作で最も涙を誘うであろうとわかってはいたものの、実際の新幹線で撮影できたからこそ、よりリアルなシーンになったと思います。そして、また、品川にある本社にも伺い、車窓から見える風景素材の撮影も車輌を貸し切ってさせていただきました。ちょうどその頃、JR東海さんがフィルムコミッション的なことに力を入れていこうとしていた時期で、タイミングも良かったのだと思います。

―――映画を観光資源に
実際に起きた素晴らしいストーリーなので、紙媒体も含めてメディアの露出が多くなれば、自ずと地元の方々の共感も得られるだろうと思っていました。窪田義弘プロデューサーをJR東海さんや春日井市、名古屋市などにお繋ぎし、連携して映画のプロモーションができるよう手はずを整えるとともに、私自身も「（プロモーションに） 全面的にご協力をお願いします！」言ってまわっていました(笑)。窪田さんが地元の方々やロケでお世話になった方々を大切にしながら長期にわたり、大々的にプロモーションしてくださったので、この映画が地元の観光資源になれば嬉しいです。

―――熱意が映画の力に
フィルムコミッションの魅力は「熱意」の一言に尽きます。
皆様、この映画の内容に共感し、なんとかこの映画を世に送り出そうと情熱をもってさまざまな難題と向き合ってくださいました。「作品に対し熱意をもっていただけるか」が、いろいろなことに波及しますので、そのお気持ちがなければできなかったことも無数にあり、できることもできなかったと思います。幸せな出会いに心から感謝しています。

メッセージ

映画「ディア・ファミリー」ロケ地マップ.pdf

映画「ディア・ファミリー」詳細ページ